乐鱼体育平台网址:

  巴尔干半岛注定是有故事的，无论亚得里亚海湾的美丽慵懒，无论古罗马凯撒军团的纵横铁蹄，无论两次世界大战“欧洲火药桶”的敏感暴躁，无论南斯拉夫之父铁托的热血传奇，无论萨格勒布在铁托时代的富甲一方。之前有说大名鼎鼎的马可波罗出生在萨格勒布，经考证是一个误会（马可波罗实际出生地为克罗地亚科尔丘拉岛或者意大利威尼斯），但萨格勒布一口咬死老马就是当地人，并且证据确凿的在深街陋巷寻得了一幢三层楼地中海风格的老房子，说是老马故居。其实，假历史之名行自己实惠的那点勾当谁都门清，就像河南周口与安徽亳州的老子出生地之争，各据一词，势不两立，旁人只能吃瓜，至于是非真伪，孔子搞不清，孙子搞不清，老子也搞不清。

  我宁可采信老马是萨格勒布人，在今晚与古典音乐的热烈碰撞中，缺乏想象力一定是孤独难耐的。聆听萨格勒布交响乐团新年音乐会，想象株洲神农大剧院盘旋而上的飞檐化作克罗地亚国家大剧院巴洛克式的绿色穹顶，老马就在不远处老房子的阁楼上，此刻和我们一样，静静感受潮涌而来的音乐之浪，静静呼吸亚得里亚海湾湿润的空气，静静默诵拜伦的《恰尔德.哈罗尔德游记》：蔚蓝色的海面没有一点儿波涛黄金色的橙子点缀着葱绿的树林岩间的瀑布向着幽壑里飞奔五光十色，交织成这景色多么辉煌。

  在铜管声部的嘹亮号角与弦乐满弓的热烈缠绕中，陡然跳跃起长笛的明丽，那是德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，顿时，眼前一片明朗，音符是明朗的，夜是明朗的，心是明朗的，明朗的感觉真好。

  第一次与交响乐相逢，是多年前对维也纳金色大厅的神往。后来真的站在那座殿堂里，才发觉它本质不过是一间音乐厅；可正因无数音乐巨匠曾在此流连，才让这方空间成了爱乐者心中的圣地。也是在那里，我初识了《蓝色多瑙河》的恢弘。交响乐演奏者的座位有自己的编排，以弦乐与管乐为根基，融入打击乐，偶尔融入钢琴的悠扬。乐手们依声部地位依次就座，共同演奏出恢弘的乐章。交响乐源起于于意大利歌剧的序曲，在不断的历史进程中演变成今天这种独立的演奏形式。

  提起克罗地亚，人们总会先想到足球，想到莫德里奇，却少有人知晓享誉世界的萨格勒布爱乐乐团，以及国际著名指挥家姆拉登·塔尔布克。

  音乐本无国界，当克罗地亚乐团的音符流淌，你能听见克罗地亚海岸线阳光的灵动，仿佛《四季》之“十一月：雪橇”中驯鹿拉着小车划过雪地时，铃铛在欢快地跳跃。当德沃夏克的《斯拉夫舞曲》奏响，巴尔干半岛的热血与豪情瞬间燃动每一个细胞。这部成名作经由来自巴尔干的乐团演绎，更添一份原生的热烈与苍劲。而当刻入骨髓的《新春序曲》在斯拉夫人手中划过时，旋律交织，东西方两大灿烂文明便在乐声中相拥。不禁感慨，民族的就是世界的。

  凛冬的寒意在踏入神龙大剧院的瞬间便悄然消融，17度的暖阳余韵，竟与一场异国交响撞了个满怀。萨格勒布爱乐乐团此番登台，虽未以庞大编制造势，却凭着精简阵容里的精准配合，奏响了一场酣畅淋漓的听觉盛宴。

  当波尔卡舞曲的明快旋律跃出琴弦，整个剧场仿佛被注入了灵动的生命力。跳跃的节奏裹挟着中欧风情的热烈与俏皮，让听众的指尖忍不住跟着打节拍，心绪也化作振翅的小鸟，在音符织就的晴空里自在翱翔。指挥家无疑是全场的灵魂，他挥舞着指挥棒，肢体里迸发出的蓬勃激情极具感染力，与乐团的演奏、台下的互动、掌声形成奇妙的共振。

  最令我惊喜的是返场曲目《春节序曲》。在我意料之外，当熟悉的旋律响起，异国乐团对中国年味的精准诠释瞬间点燃全场，中欧音乐文化的碰撞与交融，在这一刻绽放出别样光彩。这场音乐会，是寒冬里的一份温暖馈赠，更是一次跨越山海的艺术相逢。

  昨夜，神农大剧院的灯光为远道而来的音符而亮。当萨格勒布爱乐乐团的乐手们悄然入座——弦乐深沉，木管温润，铜管辉煌，打击乐如心跳般隐伏——那一刻，舞台已不仅是音乐的容器，更成了一条穿越时空与国界的航道。

  当《四季》中“十一月：雪橇”的铃铛声清脆地跃起，整个音乐厅瞬间被带入一片晶莹的想象之境。你几乎能看见雪粉飞扬，听见驯鹿脖颈上的铃声由远及近，那是属于北欧冬日的画面，却经由克罗地亚音乐家的诠释，奇妙地融入了某种南欧的明媚与灵动。这种跨越地理的共情能力，正是伟大乐团的神奇所在。

  而最动人的莫过于《新春序曲》的响起。这部深植于中国集体记忆的旋律，从斯拉夫艺术家的琴弓与指间流淌而出，竟焕发出一种别样的深情与磅礴。东方喜庆欢腾的韵律，与西方交响乐的厚重架构浑然一体。

  在株洲这个中国工业重镇，新年钟声敲响之际，这场音乐会让我们听见远方，也更懂得自己。离场时，耳畔仍回荡着那片交织着克罗地亚之光与中国之红的声浪，心中清晰：音乐所构筑的相遇，永远比地理的距离更近，比辞旧的钟声更长。

  1月9日晚，株洲神农大剧院被悠扬乐声环绕，萨格勒布爱乐乐团的新年音乐会如期而至。在指挥家姆拉登·塔尔布克的执棒下，这场90分钟的视听盛宴，完美融合了斯拉夫的热情与中欧的典雅。

  17首经典曲目串联起别样精彩，韦伯的恢弘、柴可夫斯基的浪漫与小约翰·施特劳斯的灵动交织回荡。《蓝色多瑙河》的轻快旋律让人如沐春风，弦乐与铜管的默契配合，尽显乐团深厚底蕴，指挥家的互动也风趣幽默，最惊喜的是谢幕加演的《春节序曲》，当熟悉的旋律响起，中西音乐碰撞出独特火花，台下观众情不自禁跟着节奏鼓掌，氛围感拉满。

  这场音乐会不仅是对经典的致敬，更是新年最温暖的馈赠。乐声里，疲惫烟消云散，对生活的热爱与未来的期许愈发浓烈。

  萨格勒布爱乐乐团为株洲观众呈现了一场极佳的2026新年音乐会，曲目编排有创意，演出有激情，斯拉夫民族热情与中欧地区的地域特点，都在音乐会中得到了展现。

  上半场的编曲，让节日的氛围很浓，尤其在《四季之十二月：圣诞节》中，指挥家姆拉登·塔尔布克先生并未追求速度，而是利用了三拍子的结构特征，将那种在炉火边摇曳的光影的影象展现了出来，因为怕破坏整体情感色彩，所以乐团并未使用较为尖锐的音色，使得整扬表演听下来非常爽!

  不得不说每一次倾听外国的音乐都是一种新的体验。在剧院中，那种氛围下，心随乐动，全场喝彩，不仅让我享受了、学习了这个情感联结者、文化使者、经典注释者的乐团的精彩演绎。最后，在返场环节的《春节序曲》也让我感受到了中华民间传统文化无与伦比的魅力。这是一个特别音乐的夜晚。

  现实的减法。它无法铺开式的宇宙波澜，也难复现瓦格纳笔下神界的壮丽喧嚣。然而，减法之后，一种亲昵的“透明”得以浮现。那不再是声音的崇山峻岭，而是清晰可辨的溪流、草木与星光。你能看见第一小提琴首席凝神时微蹙的眉尖，能听见大提琴声部在低语般的乐段中那口同步的呼吸，甚至能捕捉到单簧管在某个华彩句尾，与长笛投去的一抹默契眼风。波尔卡的灵巧跳跃，圆舞曲的优雅旋转，在这样的尺度下，不再是一种庞大机器的精准输出，而是一群音乐家以技艺与情感共同完成的、带着体温的“室内舞会”。原来，音乐最动人的内核，未必总需百人方能承载；精神的愉悦与满足，亦可在这样剔透而亲密的共振中，获得丰盈的抵达。

  这让我不禁思索起那个常被郑重讨论的话题：听交响乐的穿着礼仪。是的，我曾也以为，那是进入这座圣殿必需的“入场券”，是对艺术的某种庄重致敬。然而昨夜，坐在我前排的两位老人，先生穿着一件磨损了领口的旧呢西装，夫人脱下外套则是一袭干净素朴的连衣裙。当《蓝色多瑙河》响起时，他们轻轻握在一起的手，随旋律细微地打着拍子。那一刻，我忽然了悟：关于聆听的礼仪，其终极指向，或许并非外在的衣冠，而是内心的备席。真正的礼服，是摒除杂念的专注，是向美敞开的胸怀，是让音乐的河流能毫无阻滞地冲刷灵魂的河床。西装革履若包裹着一颗嘈杂的心，不过是堂皇的隔音壁；而简衣素服下若怀有虔诚与热望，便是最华美的倾听姿态。音乐用以款待我们的，从来不是我们的外表，而是我们内在的接待能力。

  由此，最初的失望——那人数的“缺憾”——竟在乐声中完成了它的辩证。我本是去朝拜一座想象中的宏伟神殿，却意外走入了一片星光下的原野。神殿的庄严固然撼人，但原野的星空，因其低垂与可亲，反而更易照进心灵的窗扉。这三十位音乐家，他们不是历史的复读机，而是以有限的琴弓与气息，作为火种，点燃了作品不朽的灵魂。那灵魂的焰苗，不因编制大小而增减其热度。最后的《春节序曲》更是绝妙的点睛之笔，一段东方的、节庆的旋律，被这支欧洲乐团诚挚奏响。它消弭了地理的遥远与文化的异质，成为一种普世的、关于欢庆与希望的共鸣。音乐在此展现了它最本质的魔力：不是规模的竞赛，而是情感的连通；不是音响的堆叠，而是心灵的共颤。

  步出音乐厅，冬夜微寒的空气袭来，我却感到周身温暖。那份温暖，源于音乐本身的馈赠，也源于这场聆听带给我的启示：我们常常追寻艺术那浩荡的江海，却忽略了身边清澈的溪流同样能映照整个天空；我们有时过于执着于致敬艺术的“形式”，却可能疏于准备承接它的“精神”。萨格勒布爱乐乐团用三十把椅子，为我上了一课：当心灵的耳朵准备好，任何规模的美妙声响，都能构筑起足以让精神舞蹈的广阔殿堂。这一夜，微光如炬，照见满足。

  2026年1月9号晚，来自克罗地亚萨格勒布爱乐乐团，指挥家姆拉登·塔尔布克和他们小伙伴们，在神农大剧院的舞台，给株洲市民带来一场交响盛宴。整场以舞曲为主，轻松欢快的作品洋溢着对新年的喜悦期许。一共演奏了10几首乐曲，包括柴可夫斯基、德沃夏克、小施特劳斯、波尔卡等大师的经典，温柔、轻扬或振奋、激昂，作品 无忧无虑、农民、度假旅行，让人忘却烦恼，内心雀跃； 维也纳气质圆舞曲 的悠扬恢宏，还有拔弦的和谐柔美，都令人印象非常深刻。指挥家姆拉登·塔尔布克调动全场互动，的观众内心舞动，时而嘿嘿，时而哈哈，热情参加，面露笑容，这本就是场，自己的晚会。越来越喜欢听交响乐，层次丰富，直击心房，可轻柔可厚重，得安慰获力量，久久回响，挥之不去。

  2026年新年伊始，来自克罗地亚萨格勒布爱乐乐团的艺术家们，为株洲市民带来了一场极高水准的音乐盛宴，音乐会的成功举办，提升了株洲的城市品位，活跃株洲人民的文化生活，同时也开启了株洲城市交响的序幕！

  纵观整场演出，本人有以下感想，其一：整台音乐会选曲以波尔卡、圆舞曲为主，节奏明快有力，旋律喜庆活跃，展现出勃勃生机的新气象。其二：整场演出没有采用任何扩音设备和美化音乐的黑科技，均全部来自于原生态的乐器原声，这种演奏对演奏者来说极富挑战，不到音乐厅是很难听到这种效果。其三：演奏家们以高超的演奏技艺，诠释着每首曲目的精髓，指挥家高超的驾驭能力，全脱谱式的潇洒指挥（唯有中国曲目＂春节序曲＂除外），让全场观众赞叹不已，指挥家惟妙惟肖的肢体动作与观众默契的互动也是该音乐会的一大亮点。

  我是一名普通的音乐听众，喜欢听古典，但实际上对乐理、乐器等等知之甚少，只是纯粹地去听、去感受、去享受，沉浸在音乐中就是放松和惬意的。我每次走进神农大剧院听音乐会，音乐之外，都能被身边的观众感染，他们和我一样，大多数不都是音乐专业的听众，但都是喜欢音乐的人，在音乐中享受那一时刻的美好。

  其实对普通观众而言，音乐从不是乐谱上的符号堆砌，也无需深究和声、曲式的专业逻辑，它更像一种无需翻译的语言，以最直接的方式触碰情绪、唤醒记忆。就像萨格勒布爱乐乐团在株洲的新年音乐会现场，多数观众未必能说清《蓝色多瑙河》的曲式结构，却能从悠扬旋律里感受到河流的静谧流淌与生活的惬意自在；不懂斯拉夫民族音乐的历史脉络，也能被《斯拉夫舞曲》里热烈的节奏感染，跟着旋律心跳加速。当《春节序曲》熟悉的旋律一响起，不管是否懂音乐，都能瞬间联想到过年的团圆热闹，这份根植于生活的情感联结，就是最真切的理解。

  音乐还是生活的“调味剂”。在音乐会现场，放下工作的疲惫，跟着乐声沉浸片刻，能为平凡生活增添色彩，我对音乐的要求很简单：无需深刻，只要入心。

  拥有近一个半世纪历史的萨格勒布爱乐乐团，以一场兼具经典厚度与人文温度的演出，展现了克罗地亚顶尖交响乐团的艺术水准。作为克罗地亚专业交响乐的开创者，乐团有着斯拉夫民族的热情奔放，也彰显出中欧地区的精致典雅，知名指挥家姆拉登·塔尔布克的艺术联结，让整场演绎既高级又灵动。

  曲目的编排颇具巧思，横跨中西文化与不同历史阶段。从《四季》的经典选段，到德沃夏克《斯拉夫舞曲》，再到施特劳斯家族的圆舞曲，兼具古典底蕴与民俗活力。末尾的彩蛋《春节序曲》将演出推向了高潮，巧妙地实现了中西音乐语境的对话，生动演绎出中西方文化的交融。塔尔布克丰富的指挥经验，让乐团对不一样的风格曲目的驾驭游刃有余，演绎流畅细腻，精准传递出每首作品的情感内核。

  整场演出较好实现了乐团演绎与观众体验的平衡。轻松的现场氛围与恰到好处的互动，打破了古典音乐的疏离感。同时，乐团细腻的演奏质感，让观众获取了一场沉浸式体验。专业与亲民的融合，既展示了萨格勒布爱乐乐团的艺术功力，也让古典音乐的魅力得到更广泛的传递。

  不讳言我是一介俗人，只听过锣鼓喧天唢呐声，对交响乐一窍不通。好像这也不妨碍我裹着羽绒服，骑着电动车穿梭在寒风的街道上，走进暖暖的神农大剧厅，听一场来自克罗地亚，萨格勒布爱乐乐团的交响乐。

  弦乐，木管，铜管，打击乐，或独拉独奏，或小群体拉奏，或整体交响。或闭上眼睛，或凝神舞台络腮胡子，地中海式谢顶的指挥人。听旋律的轻重缓急，大珠小珠落玉盘的拨弦撩心。我对着曲目单，感受音乐带给我的个体想象。

  开场， 我是坐在舞会的角落，却被一位绝世佳人《邀舞》，心里头美得是啷个哩个啷；十一月的雪橇带上我疾行在洁白无垠的旷野雪坡，林深时见鹿，它对我三秒的回眸；十二月的圣诞节时，与三五知己亲朋好友，围坐在了篝火前搞点酒，煨个红薯煮壶茶，兴起时载歌载舞的蹦哒；啦啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦啦，以前似有听过，哪曾知是《诙谐曲》，人生莫过于一笑而过的诙谐；《酒、女人与歌》终将成为男人终极的红尘想象；《无忧无虑》却让我回到清苦的童年，听蝉捉鸟，放牛打猪草；《蓝色多瑙河》我的脑补的是：生我养我的渌水河畔，拾起一块瓦片打飘飘，惊起一滩波光与粼粼……

  俗人听曲，便是如此的荒诞不经，无妨阳春白雪是你，我安于做个下里巴人。俗人赏高雅，以诚实之心，打开我的六路感观，也让耳朵去旅行。

  萨格勒布爱乐乐团交响乐音乐会的历史传承深厚、曲目涵盖广泛、音乐诠释能力独特。

  1.历史与传承：作为克罗地亚最具声望且历史最悠久的专业交响乐团，其前身可追溯至1871年成立的“克罗地亚音乐协会管弦乐团”，标志着克罗地亚专业交响乐时代的开启。乐团历经一个半多世纪始终屹立，已成为“活的克罗地亚音乐编年史”，文化渊源深厚。

  2.曲目广泛性：演出曲目极其广泛，横跨从巴洛克到当代的各个时期，尤其擅长演绎世界经典巨制，如小约翰·施特劳斯、柴可夫斯基等作曲家的作品，在新年音乐会等演出中呈现圆舞曲、波尔卡、序曲等多种体裁。

  3.本土音乐推广：在发掘、首演和推广克罗地亚及巴尔干地区本国作曲家作品方面功勋卓著，是克罗地亚民族乐派最权威的诠释者，致力于将本土音乐语言融入交响传统，形成独特的“萨格勒布之声”。

  昨天晚上，克罗地亚的萨格勒布爱乐乐团的交响演绎，让神农大剧院穿上了华丽的裙子，而我也能醍醐灌顶，好似穿越到了欧洲的典雅世界。丰富的音乐让人心神宁静，不禁身心舒畅。《蓝色多瑙河》的序奏化为一片令人屏息的薄雾，而后弦乐如晨曦般涌出，金色旋律荡漾全场。他们赋予这首维也纳经典以斯拉夫式的深邃呼吸，让圆舞曲在优雅之下，流淌着动人的情感波澜。

  音乐会的另一华彩，在于其出色的戏剧反差。《地狱中的奥菲欧》序曲中，乐团则展现出截然不同的活力。诙谐的快速乐句与突然闯入的“康康舞”节奏，被演绎得精准而狂放，铜管与打击乐的戏谑对话引爆了全场的热情。指挥手转过身来双手示意大家开始拍照，整个剧院就变成了一片欢乐的海洋。这是我最喜欢的一曲交响乐，从以前初听这首音乐的眼前一亮到如今现场演绎的欢快与舒畅，心情如潮水般上涨，让这个夜晚变得更活泼。

  圆舞曲无疑是夜晚的高潮。《酒、女人与歌》与《维也纳气质》并非仅停留在优雅旋舞的表面；乐团赋予了它们呼吸与起伏，让金色旋律之下流淌着细腻的情感。闭上眼睛仿佛真能看到自己处于皇室的聚会。高举酒杯，在桌前与贵族一起跳舞，如童话世界般美好。

  值得特别一提的是《春节序曲》。作为压轴前的返场曲目，克罗地亚音乐家们对中国作品的诠释毫无隔阂：锣鼓节奏热烈而准确，民歌旋律线条优美流畅，管弦色彩辉煌灿烂。这不仅是技术的胜任，更是文化共情的体现，为整场音乐会画上了一个跨越地域的、温暖而振奋的句号。

  整场演出中，指挥与乐团的默契令人印象非常深刻。动态对比控制精妙，强奏时能量充沛而不刺耳，弱奏时又能让音乐厅陷入屏息的宁静。弦乐群的整齐与韧性、木管独奏的诗意、铜管恰到好处的辉煌，共同构建了既规范又充满生命力的音符

  这场音乐会超越了单纯的“演奏”，它是一次文化的漫游与情感的共庆。克罗地亚交响乐团以其扎实的训练底蕴，融合了斯拉夫的血性与热情，又心怀世界，致敬他乡——这正是古典音乐在当代最动人的模样：根植传统，却自由跨越边界，用音符搭建起人与人之间无需翻译的桥梁。今晚神农城的夜更明。因为这来自异国他乡的真挚情感将刻入这座城市艺术中，经久不衰。

  拥有近两个世纪历史的萨格勒布爱乐乐团，以深厚的历史背景和文化底蕴与扎实的艺术积淀，为株洲的观众呈现了一场兼具经典与地域风情的交响盛宴。

  曲目编排兼具经典与巧思：在柴可夫斯基《四季》的演绎中，乐团以细腻的处理让弦乐的温润与木管的灵动相互交织，呈现出丰富的层次与诗意的色彩；随后响起的德沃夏克《斯拉夫舞曲》，则在炽烈激情与忧郁抒情间不断游走，节奏鲜明、旋律浓郁，尽显斯拉夫民族音乐的鲜活生命力与独特气质；而当小约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》的旋律流淌开来时，仿佛将观众带入维也纳的春日河畔，优雅而明亮。

  当《春节序曲》最后一个音符落下，音乐厅内掌声经久不息，许多观众仍沉浸在旋律的余韵中不愿离场。在这场音乐会上我不仅感受到了新年的欢乐与激情，也在这一刻真切体会到，音乐跨越国界、直抵人心的力量。

  2026年1月9日晚，克罗地亚萨格勒布爱乐乐团在株洲神农大剧院完成了一场别开生面的演出。作为一支以单管编制巡演的交响乐团，他们非但未因规模小而显得单薄，反而以默契的配合将“限制”转化为清晰、灵动而充满张力的艺术特色，为观众带来了一场精妙的音乐会。

  编制虽小，但乐团呈现出的声部平衡令人赞叹。在演绎时，弦乐声部以极其精准的力度控制，构建出坚实而富有弹性的基底。单簧管、双簧管、巴松管与大管各由一位演奏家负责，他们的每一次进入都如点睛之笔，音色晶莹剔透，与弦乐对话丝丝入扣。在强奏段落，乐团通过卓越的声部叠加与节奏张力而非单纯加大音量来营造高潮，证明了其“以质取胜”的音响哲学。

  乐团的曲目编排极具巧思，核心围绕古典与早期浪漫主义作品，充分的发挥了小编制乐团音色清晰、反应迅捷的优势。在很多曲目中，弦乐群的歌唱性都得以完美展现，宛如一场规模宏大的室内乐。即便是如德沃夏克《斯拉夫舞曲》这类色彩浓郁的作品，乐团也通过突出内声部的复调线条和灵动的节奏处理，带来了别样的精致听感，避免了在规模上与大型乐团硬撼，展现了高超的艺术智慧。

  由于编制精简，每位演奏家的角色都至关重要，乐手间眼神与气息的互动构成了演出中最迷人的部分。小提琴首席与首席大提琴的呼应，木管声部间的轻盈对话，都呈现出一种“室内乐化”的紧密协作，让音乐充满了生动的即时感。这种亲密感也传递给了观众。指挥在返场时带领乐团加演了中国经典名曲《春节序曲》，乐团轻盈而富有弹性的演绎引发了观众会心的掌声与节拍互动，现场气氛温馨而热烈。

  昨晚的音乐会证明，一个乐团的魅力并非仅由规模决定。萨格勒布爱乐乐团以其无瑕的音准、精妙的平衡和乐手间心领神会的默契，将单管编制的“限制”转化为凸显音乐细节、织体与协作精神的绝佳舞台。他们不仅克服了“单薄”，更以此定义了何为“精致”——这是一种在有限中创造无限，以绝对的控制力与艺术智慧打动听众的更高境界，为株洲观众留下了一个回味悠长的古典音乐之夜。

  因为曾经的南斯拉夫与社会主义的渊源，及与中国的友谊渊源，因为克罗地亚与南斯拉夫的历史渊源，还没走进大剧院，对克罗地亚萨格勒布爱乐乐团及其新年音乐会便有一种天然的亲近感和期盼感。

  乐团成员并不多，30人左右，并不影响观众对辨识每样乐器声音的乐趣。尽管绝大多数的观众对交响乐知之甚少 ，但音乐尤其是交响乐，是用来听的，不是用来看的，是用来感知的，不是用来装扮的。若干支《斯拉夫舞曲》和熟悉的《蓝色多瑙河舞曲》响起，只感觉宁静、蓝色、无垠的地中海在脑际回旋，一片片白色的海涛从遥远的天边慢慢地涌向眼前……当《春节序曲》的旋律从欢快、鼓舞的激昂中转入优美、悠扬的叙说氛围时，一幅全家老少把酒言欢、父母拉着儿女的手絮叨过往的画面又跃入眼帘。

  萨格勒布爱乐乐团奉献的交响乐演出经典精彩又气势恢宏，让我沉浸式安享于其中，心生欢喜无比。以圆舞曲、波尔卡等形式为主的丰富节目，又带给了我们一个不一样的周五之夜。

  总觉得，每次站在舞台C位的指挥家无疑是团队的“灵魂核心”，今晚再次印证。查资料了解到，乐团指挥家姆拉登·塔尔布克，远不止于指挥，还是一位多才多艺的艺术家，在作曲、指挥、写作、教育和广播等多个领域均都有着卓越成就。所以，他在台上时那种气若山河又淡定从容的大气也是深深融合进了乐团的整体气质里面的。

  《蓝色多瑙河》，“奥地利的第二国歌”，歌词充满对多瑙河和祖国的赞美，提振着民众士气。每次聆听，都是一次精神洗礼，就有如我们耳熟能详老朋友般的国民经典乐曲。现场得以亲眼见闻，能给到我的更是一种直击心灵的震撼感，眼前多瑙河的美好画卷感仿佛在徐徐铺开。

  还有结尾篇，最欢快最惊喜的《春节序曲》，就是特意为株洲观众准备的2026新年礼物。当经典旋律在剧院上空一响，感觉国人的春晚就来了、春节就来了、春天就来了。这喜庆的节奏，欢快的序曲，全场互动的浓烈氛围，将蒸蒸日上的平民幸福感烘托得淋漓尽致。

  以评论员角度观看大剧院节目近10次了，从经典话剧歌剧到民族乐团到国际交响乐，不同的演绎方式，相同的美的享受，这一份精神文化大餐我格外珍惜，但“如听仙乐耳暂明”的摄受能力还在努力觉知觉行之中！音乐无国界，美好无边限，我想最需要的，就是放松再放松，欣赏和细品，全身心享受，安住于当下！